Ilustradores e Portfólios #4

Eaê galera!

Essa série de postagens com portfólios está quase acabando... Prometo. rsrsrs

Mas, não podiam faltar os ilustradores brasileiros, né! Deixei o melhor pro final... (hohohoh)

Bem, chega de enrolação e vamos ao que interessa.

Fernanda Guedes

De São Paulo, seus trabalhos são bem voltados pra estética de moda. Recentemente deu um curso de ilustração de moda promovido pelo IdeaFixa.

Catarina Gushiken

Também de São Paulo, ela tem seu próprio estúdio onde cria e dá aulas. Seus trabalhos são mágicos, em sua maioria, grandes painéis.

Tati Ferrigno

De Bauru, graduada pela UNESP, no curso de design (nossa veterana, gente!). Suas criações tem uma atmosfera de sonho, muito voltados para a estética das pin-ups, sensuais e cheios de atitude!

Clarissa Paiva

Estava procurando ilustradores por aí, pra estudar mesmo e achei o trabalho dessa moça de Brasília. Lindo, muito lindo! Rostos de meninas delicadas são maioria em seus trabalhos. Adorei!

Até mais!

Ilustradores e Portfólios #3

Continuando...

Sara Singh

Usa em seu belíssimos trabalhos a caneta nanquim e nanquim diluído, além do photoshop. Tem como ferramentas a caneta tinteiro e penas.

Victoria Ball

Classifica seu estilo como vintage, usa colagens e técnicas digitais em seus trabalhos, por exemplo: scanner, câmera fotográfica e photoshop.

O Portfólio dela está hospedado neste site e lá, tem muitos outros portfólios, então, visitem!

Annika Wester

Traços graciosos e delicados! Bem feminino.

Materiais: Guache e nanquim.

Minni Havas

Sugestão da Nate em comentário no post anterior, adorei!

Trabalhos super realistas!

Aguardem que ainda tem mais portfólios! ... Nossa, tem muita, muita coisa boa pra mostrar!

Até mais!

Ilustradores e Portfólios #2

Continuando com a série de postagens com portfólios legais. Bem, colocarei aqui os que acho mais interessantes, mandem sugestões de artistas também (se quiserem), no comentários, aí eu coloco no próximo post!

Vamos lá...

Vincent Bakkum

Pintor e ilustrador holandês. Murais e propagandas são exemplos de alguns de seus trabalhos. Possui uma galeria na cidade de Helsinki onde faz exposições pessoais. Usa a técnica de acrílico sobre tela.

Tom Bagshaw

Trabalha com técnicas digitais: Photoshop, Painter, ArtRage e Illustrator.

Eu sou apaixonada pelo trabalho dele! Perfeição. Enche os olhos...

Ed Carosia

Ilustrador argentino. Seus trabalhos foram publicados em jornais e revistas da Espanha, México e Argentina. Começa suas ilustrações no papel, com lápis e dá acabamento digital com Photoshop.

Referências : Fashion Illustrator (Citarei esse livro tantas vezes que vou convencer todo mundo a comprar! Muito bom mesmo)

[Se algum link não estiver funcionando, por favor me avisem!]

Ilustradores e Portfólios #1

Começando essa série de posts com os portfólios de ilustradores interessantes, (como havia dito no post anterior) começo pelo Art Department, para quem não conhece, funciona como uma agência não só para ilustradores, mas também para fotógrafos, estilistas, manicures, makeup, entre outros. Esse site abrange apenas o exterior, mais especificamente, as cidades de Nova York, Milão e Paris, muito bom para conhecer o que os gringos produzem ;]

Partindo para a parte de ilustração, aparece uma "estante" com vários nomes de ilustradores acompanhando uma pequena foto do trabalho de cada um, e, clicando no nome de qualquer um deles, você será levado(a) a outra página. Nesta, aparece o portfólio do artista em que você clicou, como também o contato dele.

Os artistas linkados no Art Department, são, em sua maioria, freelancers. Essa é uma ótima alternativa para esses profissionais, pois tem o seu trabalho disponível para qualquer um acessar. Para um freelancer, é muito importante ter suas produções vistas pelo maior número de pessoas possível, conseguindo assim, mais clientes.

Ah! Eu não poderia deixar de comentar sobre o Design do site, afinal eu sou designer, tá?! :B

Enfim, é um layout super clean, minimalista e ainda assim fica super bonito. Bem organizado, atraente e cumpre com certeza a sua função.

Não deixem de visitar!

Desenho de Moda: Ilustração

[2004, David Downton. Ilustração para "V magazine". Tinta e Guache.]

Ah, sou muito suspeita pra falar de ilustração de moda. É uma das partes que mais gosto.

Gosto porque, além de ter todas as estilizações do Croqui, na minha opinião, é o estilo de desenho que se tem mais liberdade para trabalhar (como já havia comentado por aqui). Pode-se dizer que, na ilustração de moda não há regras. Depende do estilo de cada artista. Você pode ter um traço mais realista ou mais rascunhado, rabiscado. Isso porque, a ilustração deve transmitir a idéia da coleção, o sentido subjetivo da roupa. Talvez, seria o que você sente ao vestir determinada roupa.

[2000, Graham Rounthwaite, propaganda para Levi Jeans. Adobe Photoshop.]

[2004, David Downton. Propaganda para a coleção de setembro do Ateliê TopShop's. Tinta e guache.]

Desde o começo do que podemos chamar de ilustração de moda, o que era retratado, era a roupa que se vestia por personalidades notáveis, ou não. O que se queria era representar as roupas vestidas para poder, de certa forma, divulgá-las. Algo que influenciava os artistas eram os movimentos artísticos de cada época, dando uma identidade para cada desenho. As ilustrações ficaram muito populares, impressas em capas e editoriais de revistas, até que veio a fotografia, tirando um pouco a popularidade da ilustração. Ainda assim, hoje a ilustração é muito valorizada, não só para revistas, mas sites, editoriais, folhetos, identidade visual...

[1933, Erté. Capa para "Harper's Bazaar" junho.]

[1944, Anônimo. Propaganda para o "Art Institute of Pittsburgh".]

Também já comentei aqui, sobre um livro : “Fashion Illustrator”. É muito completo se você está buscando uma definição para a ilustração de moda e o que faz um ilustrador. Recomendo!

É bastante válido, se você quer seguir nesta área ou mesmo para conhecer um pouco mais sobre o assunto, visitar sites com os portfólios de ilustradores. Podendo tirar inspiração quando se é iniciante. A intenção não é copiar, claro, apenas ver o que já foi feito e como foi feito. Bom também é testar variadas técnicas até encontrar seu próprio estilo e com qual você se sente mais à vontade para trabalhar.

[2002, David Remfry, Stella McCartney. Grafite.]

[2003, Jason Brooks, Versace para "Vogue Pelle". Caneta, tinta e Adobe Photoshop.]

[2001, Kareem Iliya. Feita para o "Chicago Tribune".]

[2003, Jean- Philippe Delhomme. Ilustração de Christian Lacroix para "Madame Figaro".]

Acho que os portfólios online merecem um post individual (se não, este aqui pode ficar muito comprido e enfadonho... heheh). Então, aguardem o que vem por aí!

[imagens: 100 Years of Fashion Illustration]

Até mais!

O Desenho na Moda

Pensei em fazer um post de introdução sobre o tema. Já que, pra maio, resolvemos aprofundar mais sobre o desenho de moda.

Na moda, o desenho tem funções diferentes, e, para cada função, um tipo de desenho diferente. Como esse é um post de introdução, serei breve na descrição, mas nas próximas semanas, os posts serão mais detalhados.

Bem, percebemos só de olhar para um desenho de moda, que nele a figura humana é estilizada: o corpo é constituído por 8,5 vezes a medida da cabeça, já a proporção “normal” de um corpo humano é de apenas 8 vezes a medida da cabeça. A meia cabeça a mais, aumenta a medida das pernas, deixando-as alongadas. (Talvez foi daí que surgiu o padrão de modelos de passarela super altas).

Os croquis são os desenhos que estilistas fazem para suas coleções. Neles, seguem as proporções estilizadas e os looks aparecem completos, com detalhes importantes, como rendas, bordados e similares. Pode-se até acrescentar pedacinhos dos tecidos que se tem intenção de usar para a roupa. O croqui é o projeto da roupa a ser fabricada.

O desenho técnico é a planificação da roupa, de onde são tirados os moldes. Esse tipo de desenho obedece às regras de traçado e deve ser muito preciso e bem feito, pois é uma importante etapa da confecção. Também deve conter todos os detalhes e informações para a produção.

A ilustração de moda é na, minha opinião, o tipo mais livre de desenho. Aqui as proporções podem ser até mais estilizadas que as dos Croquis. Isso depende do estilo de traço de cada artista. A razão desta característica é que a ilustração transmite a essência da roupa, o conceito da coleção e outros aspectos subjetivos.

Ah!

Lembrando que, para um desenho de moda bem sucedido, seja qual for o tipo, é muito importante o estudo da anatomia humana. Não é porque os desenhos devem ser estilizados, que a anatomia humana se perde, quanto mais aprofundado esse estudo, mais rico em detalhes será o seu desenho. Não se esqueça, desenhamos para as pessoas vestirem.

Até o próximo post!

[imagens: google imagens, 100 years of Fashion Illustration, Figure Drawing for Fashion Design]

Ilustrações de Sylvia Ji

Olá pessoas!
Quanto tempo!

Bom, hoje vou fazer uma postagem bem rapidinha com algumas ilustrações que eu encontrei num post do Under Construction e vou postar aqui também.


Estas são as ilustrações da Sylvia Ji e de acordo com o blog é de São Francisco e faz seus quadros com tinta acrílica sobre madeira.


Dêem uma olhada!

(Site Oficial da Sylvia)